想到其柔软处-学书随记

经常性的临帖不能够保持每一次都很高效和有收益，只能把它当成是一种习惯，期望在一种平常的状态下，感官能够更敏锐些，以期能够准确的把握住古人字帖里面的那种精彩之处。由于资质钝愚，虽然临池颇勤，但见效并没有像预期的那样明显，每逢苦恼之处好在尚存不放弃之心。
学习的方式方法可谓原始，基本上是尝试错误说，通过不断的尝试、感悟和体会，去接近古人的书写状态。正确的在哪里，正确的是什么样的，理论有的时候 也帮不上忙。只能通过认识错误在哪里，错误是怎样的，来接近正确。好在这种对自身上错误因素的认识也不全是索然寡味的，到有一层对自我了解认识的意思。
直到现在我还认为文字的书写不应该是一种让普通人难以企及的行为，应该是很容易的，具有普遍的适应性，其方法应该能够让人很容易认识了解和运用，这 里面应该有一些通用的法则，这些法则应该是很简单和容易的。而那些优美的作品肯定在一般的基础上有它独特的美的形式元素存在，这些元素往往带有作者鲜明的 个性色彩。对哪些是通用的哪些是个性的认识和区分便是书法学习的主要内容。
现代人对毛笔书写的隔膜造成了对其的神秘感，这种神秘感再加上对传统的尊重有的时候会造成一些障碍，把原先很简单的事情复杂化，对于我而言对用笔的 认识理解曾深深地困惑过，本着理性的思考方式，结合以前的理论知识走了很多的弯路。其实书有的时候看多了并不一定好，古人谈用笔的文字又特别多，很容易把 它想象成一件很重要很慎重的事情，再加上文字解释的繁复很容易造成某种误解，把一件简单的事情复杂化了，走了很多的弯路。现在想想虽也有可取之处但时间的 浪费是无疑的。其实很简单，想到毛笔的柔软处就什么都解决了。因为笔软所以要细的笔画必须得提起来，这样从行为还是痕迹都有轻盈的感觉，因为笔软所以粗的 笔画必须要笔画侧卧，卧笔的动作和卧笔的痕迹会造成凝重厚实的感觉，卧笔必须用力按，粗重的笔画给人以有力感也是情理之中的事情。正常人正立的站姿，假如 有脚疾的话就难做到，站的时候可以正直，但是走的时候还是正直的话，那就像故事中的僵尸的样子了，但是人在走路的时候给人整体的感觉还是正直的，没有倚 侧。那是因为人在行走的时候有一种力的存在，这种力统摄了一切。书法的用笔的道理就跟这相似，所以在行笔的时候，笔的正侧是相对的，变化的，被线条的流动 行走所统摄，从某种角度可以夸张的讲中锋是不存在的。想当年就被这个中锋绊住了脚，浪费了很多精力和时间，可叹！
对书法的现代的理性分析，只能归入痕迹学，图像学的范畴，当代的很多人都难逃这种思路。这样看似乎现在的美术理论对书法有用处，但这种用处似乎只能 用在对书法的认识和解释，对有些优秀的书法作品的认识，这种理性的分析有助于对作品形式因素的深入解读，不似过去全凭个人的感性体验，但也有穿凿的危险。 但对于书法的创作好像用处并不明显，书法到底是文字的创作还是图像创作呢，这两个范畴可以说没有界定的标准，搞来搞去就浆糊了。……我觉得书法更像舞蹈， 应该属于运动的范畴，书法更多的是个人的个性化的体验，缺少学科化的规则和标准，像学科一样搞似乎有些勉为其难。