真正刺激我的是工作以后的发生的事，有一次，外边有个聚会，某宾客购买了一幅画作，想找人题字后送人，我竟被人拉去帮忙代庖，我说我的字因为没练过，肯定不行的，朋友还以为我谦虚，骑虎难下最终以出洋相了结。这件傻事一直不释于怀，也是我想把字写好的一个动因。其实练字只要找好字帖，潜心临摹就行了，我由于受了半吊子老师的引导，斤斤于中锋用笔之类的理论，致使方法出现偏差，虽暇时常以临池作打发，但难有起色，最终还是放弃了。但是随着对绘画，特别是对国画的理解深入，发现撇开书法谈国画完全是隔靴搔痒一般，觉得要学习认识中国绘画，书法是绝对无法绕过去的。虽然我可以用西方的视觉理论、图形理论来对国画作分析，但是缺少对书法的理解，这种分析的深度也是有限的。特别是后来对绘画的表现性有了更进一步的认识后，发现书法中线条的纯抽象表现力非常大，跟中国特有的象形文字结合之后，形成一个独特而完善的表现系统，这个系统有很强的生命力，一度影响到绘画领域，这种影响到现在还一直存在，而且很深远。由此觉得书法这块短板必须得补上，好在正好有书法专业朋友举办业余的沙龙，秉着师说巫医乐工之流的精神，参与学习，历时快三年了，渐渐觉得已跨入门槛。
学习的过程当中，我是以西方的理性精神和视觉图形理论为基础的，我尽量的回避国粹玄说（虽然这些学说也对，但是由于过于的间接，对于入门往往会生出歧义，且过于依赖学习的数量，时间和顿悟），私下想学习的效率尽量能弄高些，西方的方法论和理性精神是不二的选择。学习的过程如同洗澡，必须坦然，释掉所有包袱（如同光着身子进澡堂一般），谦虚、虔诚地直面古人的字帖，体会领悟还原，其中良师的作用是很明显的，他不在于教会你具体的技巧，而是提醒你方向的对与错。面对古人每个人凭着自己的禀赋得到自己不同的反馈和理解，这种个体的体验是不能相互替代的，只要潜心入得门径，都能探得各自所欲。反而自身的失落、信心、坚持等才是自己要面临和克服的头等困难，随着学习的进入，在古人的参照下，自身的各种不足被慢慢的修正，甘苦自知，学然后知不足，虚而能受益，持而能致盈，致今日，自觉渐入门径，冀能览见桃源之境。
书法能解决什么问题呢，目前的理解是，首先是解决了对毛笔的使用的控制，还有就是对线条的控制，不管是说线条也好，还是点画也好，线条点画的粗细，干湿，迟涩，急徐等还是具有一定的技术含量的，没有一定的时间和量的积累是无法充分的认识清楚的。其次是字形结构的问题，这一方面站在西方图像学的立场上去理解的话就非常的容易和顺畅，其实在中国的文字结构中包含了太多的中国传统形式美的内容，这些内容也是书法真正的精髓所在，从中可以窥视和折射整个的中国传统文化。但是那么多的形式美的因素仅仅局限在文字书写的范畴内是显然不够宣泄的，故而我们可以看到很多的书法有成的学者会从绘画，篆刻，等其他领域突破，有所创新。无怪乎宗白华先生说建筑是西方文艺的主干，而书法则是中国文艺的脊骨。书法对中国绘画的影响和作用由此可见一斑，单就这两方面的内容就有的我嚼了，希望能够品出滋味，得到和吸收其营养。
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